Mara Escalante, más allá de sus icónicos personajes cómicos, hay una compositora que recupera la música folklórica mexicana y latinoamericana. Foto Especial

“Hay emociones que sólo la música puede nombrar”: Mara Escalante

Presentará su proyecto Folklor Mexa este 25 de junio en el Foro del Tejedor.

Angélica Ruiz

Junio 25, 2026

Durante más de tres décadas, el nombre de Mara Escalante ha estado ligado a algunos de los personajes más populares de la comedia mexicana. María de Todos los Ángeles y Doña Lucha la convirtieron en una de las creadoras más reconocidas de la televisión nacional.

La actriz y comediante presenta Corazón de Barro

Sin embargo, detrás de la actriz, productora y comediante siempre existió otra voz: la de la compositora que encontró en la música un espacio de intimidad y libertad creativa.

Esa vocación, que permaneció durante años como una asignatura pendiente, toma nueva fuerza con Corazón de Barro, su segundo álbum como cantautora. El proyecto reúne 10 composiciones originales que recorren temas como la maternidad, el amor, la memoria y los afectos.

La propuesta se articula a través de Folklor Mexa, una agrupación que fusiona son jarocho, huapango, cumbia, música latinoamericana y resonancias afroperuanas. El resultado es una sonoridad contemporánea que dialoga con diversas tradiciones populares mexicanas sin reproducirlas de manera literal.

En entrevista con La Jornada Estado de México, Mara Escalante relata que su relación con la música comenzó mucho antes de que la comedia ocupara el centro de su trayectoria profesional.

“Desde los 17 años participé en grupos de música mexicana y latinoamericana. Son esos contratos que uno hace con la vida y que quedan pendientes. De pronto la carrera toma fuerza por otro lado y cuando volteas ya pasaron treinta años”, recuerda.

El impulso definitivo llegó en 2023 con Saturnina y la Muerte, una propuesta escénica concebida por la propia Escalante, quien asumió la creación, composición y producción del espectáculo.

Un disco donde confluyen la memoria, las raíces mexicanas y una búsqueda artística que comenzó mucho antes de la fama

“Cuando terminamos ese proceso nos dimos cuenta de que ya teníamos una banda muy sólida, un sonido propio y una manera particular de trabajar. Entonces surgió la pregunta natural: ¿por qué no seguir haciendo canciones?”.

Así nació Corazón de Barro, un disco que tendrá como carta de presentación el sencillo “Pez Volador”, disponible en plataformas digitales a partir del 12 de junio.

La pieza ofrece una muestra de la identidad musical del proyecto. Su base se nutre del son jalisciense y suma elementos afroperuanos que revelan la amplitud de influencias presentes en el grupo.

Para Sol Paláz Urbina, percusionista, productor musical e integrante de la agrupación, la construcción de Folklor Mexa respondió a una búsqueda colectiva.

“Queríamos crear un lenguaje propio que partiera de nuestras raíces, pero que también hablara del presente”.

El jaranero Saúl Bernal recuerda que el encuentro entre los músicos ocurrió de manera gradual, entre Veracruz y la Ciudad de México.

“Nos fuimos encontrando en Xalapa y después en la capital. Poco a poco tomamos decisiones sobre la instrumentación, las texturas y las capas sonoras. Buscábamos una identidad para las letras de Mara”.

Esa identidad incorpora elementos diversos: jaranas, violín, clarinete de tradición oaxaqueña, marimba chiapaneca y ritmos provenientes de distintas regiones del país.

“No estamos interpretando sones tradicionales como versiones. Estamos haciendo composiciones nuevas desde una lógica de música tradicional. Es una forma distinta de construir identidad”, señala Bernal.

La intención, coinciden los músicos, consiste en mostrar la riqueza cultural mexicana desde una mirada contemporánea. “Nos gusta exagerar lo mexicano en el mejor sentido de la palabra”, comenta Paláz Urbina. “Nos gusta presumirlo, celebrarlo y sentirnos libres dentro de esa diversidad”.

Entre la risa y la canción

Lejos de representar una ruptura con su trayectoria, la música aparece como una extensión natural del camino recorrido por Escalante.

“Todo sucedió sin planearlo. En algún momento decidí alejarme de la carrera que la mayoría de la gente conocía y me fui a vivir a Xico, Veracruz. Ahí conviví con músicos extraordinarios, aprendí mucho del son jarocho y seguí alimentando esta parte de mí”.

Aquella experiencia amplió sus posibilidades expresivas. “Siempre he pensado que la comedia y la música están muy cerca. Muchas cosas que me han ocurrido en la vida pudieron convertirse en tragedia y terminé transformándolas en comedia. Ahora descubro que también pueden convertirse en canciones”.

Para la artista, la música permite acceder a territorios emocionales que a veces escapan al lenguaje cotidiano. “Hay emociones que ni siquiera tienen nombre. Hay cosas que sólo la música puede expresar. Te lleva a lugares muy profundos y te permite tocar fibras que quizá no alcanzas con las palabras”.

Desde esa sensibilidad surgieron varias de las composiciones que integran el álbum.

“Tengo una relación muy bonita con las bordadoras de Zinacantán porque mi esposo es de San Cristóbal de las Casas. Cada viaje fortalece ese vínculo. Una de las canciones está dedicada a ellas”.

También aparece Zipolite, una playa que considera emblemática para varias generaciones de mexicanos. “Es un lugar que ha enamorado a muchísimas personas. Tiene una energía muy particular y quería rendirle homenaje”.

Entre los temas más íntimos destaca una composición dedicada a su madre.

“Yo la llamo una madre tejedora. Un día dijo que se iba de la casa y yo le respondí: ‘Si te vas, ¿quién nos va a tejer?’. Esa frase terminó convirtiéndose en canción”.

La música ha sido además refugio y compañía a lo largo de distintas etapas de su vida. “Desde niña escuchaba mariachi. Después llegaron Violeta Parra y muchos artistas latinoamericanos. Hubo momentos difíciles en los que la música me sostuvo”, destaca.

A diferencia de otros creadores que temen comenzar de nuevo después del éxito, Escalante observa el cambio como parte natural de su recorrido. “Nunca me ha dado miedo empezar desde cero. Ya lo hice antes. Me retiré siete años y después regresé. Los ciclos forman parte de mi vida”.

Por ello, Corazón de Barro se desarrolla lejos de las presiones de la industria musical.

“Es un proyecto independiente. Lo más importante para mí es tener algo que decir. Después confío en que las canciones encontrarán a las personas que necesiten escucharlas”.

La artista tampoco contempla abandonar ninguna de las facetas que han definido su carrera. “Voy alternando todo: cine, televisión, teatro y música. También sigo trabajando con Doña Lucha, un personaje al que le debo muchísimo”.

La recepción del público la ha sorprendido. “Estoy acostumbrada a recibir críticas de todo tipo, pero con este proyecto la respuesta ha sido muy cálida. Eso me hace pensar que las canciones están encontrando su camino”, asegura.

Al reflexionar sobre el momento que atraviesa, Mara Escalante resume su trayectoria con una frase que parece contener tanto a la comediante como a la compositora:

“Mi vida ha estado hecha de contratos con la vida misma. Siento que tengo una misión relacionada con lo que expreso. Hoy sé que estoy caminando en esa dirección”.

Corazón de Barro tuvo un ensayo abierto con público el 7 de junio en Pieza Estudios, en Coyoacán. Posteriormente, Mara Escalante y Folklor Mexa ofrecerán un concierto el 25 de junio a las 20:30 horas en el Foro del Tejedor, en la Ciudad de México.

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