Artesanías de vidrio: un arte quienes lo fabrican

La fabricación de figuras de vidrio es un oficio que combina técnica, paciencia y creatividad. José Pedro Ramírez, maestro artesano con más de 50 años de experiencia, señaló que esta rama artesanal mexiquense es un arte de generaciones.

Explicó que moldear este material es un proceso delicado que exige conocer sus tiempos y temperaturas. Desde el soplado hasta el templado, cada pieza pasa por varias etapas antes de estar lista.

“Trabajar el vidrio es como domar fuego. Primero hay que calentarlo hasta que parezca miel, y ahí es cuando puedes darle forma. Pero no hay margen de error, porque si te tardas, se endurece; y si te apresuras, se deforma. Tienes que ir agarrando el ritmo y entender cuándo estirar, cuándo girar y cuándo dejarlo enfriar poquito antes de seguir, comentó.

Cada pieza de vidrio es única, no hay dos iguales

A diferencia de otros materiales, el vidrio cambia constantemente con la temperatura, lo que hace que cada pieza sea única. Ramírez señaló que, aunque se siga el mismo procedimiento, nunca hay dos figuras idénticas. La combinación de calor, aire y movimiento define el resultado final.

“Uno puede hacer la misma figura cien veces y ninguna va a salir igual. El vidrio tiene vida propia, se mueve y se acomoda según el calor que le des. A veces quieres hacer algo y el vidrio te lleva para otro lado. Es un material noble, pero caprichoso. Tienes que aprender a leerlo, porque si no, se quiebra”, apuntó.

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Trabajar con vidrio es una forma de expresión

Más allá de la técnica, Ramírez considera que trabajar con vidrio es una forma de expresión. Los colores, las formas y hasta los reflejos pueden transmitir diferentes emociones. Para él, cada pieza cuenta una historia y refleja la personalidad del artesano.

“El vidrio no es solo para hacer floreros o figuritas decorativas. Cada pieza tiene su alma, su forma de jugar con la luz, hasta eso le da ese toque artístico. Hay figuras que parecen flotar, otras que se ven distintas dependiendo de dónde las pongas. Es una manera de dejar algo único y aunque lo quieras copiar, pues no salen exactamente iguales”, apuntó.

El maestro artesano mencionó que esta tradición sigue evolucionando con nuevas técnicas y herramientas. Sin embargo, considera que lo más importante sigue siendo la conexión entre el artesano y el material, una relación que se construye con años de práctica y dedicación.

Resaltó que, aunque cada vez esta técnica ha encontrado mayor valoración por parte de la gente, es necesario seguir fomentando el no regateo.

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MPH