Líder de La Barranca, presentará en Toluca un álbum instrumental. Foto: Especial

Líder de La Barranca, presentará un álbum instrumental en Toluca

José Manuel Aguilera, líder de La Barranca, presentará un álbum donde los libros revelan los sonidos que esconden en cada página.

Marzo 27, 2026

José Manuel Aguilera no habla de un disco, sino de una posibilidad que se abrió en un momento de dolor, de duelo, y que terminó por redefinir su manera de entender la música. “A veces a uno se le, en un momento de esos, se abre una posibilidad que quizás no existía y que yo mismo no estaba buscando”, dice sobre el origen de Tinta Negra y Roja, un proyecto donde la literatura deja de leerse para comenzar a escucharse.

En esa grieta que dejó la partida del escritor José Agustón, el líder de La Barranca halló un camino que no pasa por la canción tradicional, sino por una experiencia más libre, más personal.

El disco retoma a Carlos Castaneda (“Viaje a Ixtlán”), Miguel León-Portilla (“La Tinta Negra y Roja”), Alberto Blanco (“El Corazón del instante”), José Agustín (“El Rey se acerca a su templo”), Octavio Paz (“Salamandra”), Fernanda Melchor (“Páradais”), Juan José Arreola (“Confabulario”) y Claudia Berrueto (“Bajo el polvo lunar”), cuyos textos se convierten en notas; la gramática se transforma en sonido y la literatura en una experiencia sensorial.

Presentación de álbum instrumental en Toluca

La identidad de este álbum se sostiene en una idea que parece contradictoria y que, sin embargo, se vuelve su mayor fuerza: traducir literatura sin usar lenguaje verbal. Aguilera no adapta textos ni cita autores; los interpreta desde la atmósfera, desde la emoción que le dejaron.

—¿Encontró algo más en el silencio instrumental que no se podía decir con palabras?

—Estoy homenajeando libros que naturalmente son una colección de palabras, pero el resultado no está en estas palabras— explica—. Me gustó como paradoja, pero también fue una directriz que me permite volar con más libertad.

Esa libertad no es un gesto menor. Aquí no hay estribillos ni frases para corear. Hay, en cambio, un diálogo entre disciplinas que se construye desde la intuición.

—¿Cómo eligió cada uno de estos libros?

—La selección primera fue esa, o sea, libros que para mí son importantes, con los que tengo una relación estrecha — afirma al aclarar que el criterio no fue intelectual sino afectivo.

Ese vínculo íntimo con las letras es la columna vertebral del disco. No se trata de un ejercicio académico, sino de una recopilación de lecturas que lo han acompañado durante años. Autores mexicanos, en su mayoría, que forman parte de su universo creativo.

“Aquí yo lo limité a autores mexicanos contemporáneos”, precisa. “Pude haber ampliado a incluir otros autores internacionales que también me gustan y que quizá también conozco sus libros. Pero siempre es bueno ir acotando las cosas, porque si no, uno se pierde en el mar de las posibilidades”, puntualiza

Surgió del homenaje a José Agustín

El proyecto surgió del homenaje a José Agustín en el Palacio de Bellas Artes. “Para mí fue un momento altamente emotivo”, recuerda. Aquella primera pieza, El Rey se acerca a su templo, escrita como despedida, detonó todo lo demás. No había plan de disco, pero decidió seguir por donde la intuición lo llevó.

“La vi y dije, bueno, me gustó mucho el ejercicio de intentar hacer una pieza homenajeando este escritor, estos libros. ¿Por qué no me sigo y lo hago con otros libros y otros autores?”, recuerda.

—¿Hubo dudas al hacer la apuesta por un álbum instrumental?

—No. Fíjate, yo no estaba pensando en hacer este disco, pero en cuanto vi esta posibilidad y me puse a trabajar en ello, la verdad es que caminó muy ágil. Fluyó de una manera muy ágil, muy orgánica y muy rápida.

“Lo hice todo muy rápido en mi propia casa. Además, que era parte de lo que quería, ¿no? Una experiencia de hacer un disco un poco yo solo, aunque al final invité a algunos amigos para enriquecer las piezas, pero todo el proceso de la composición y grabación y conceptualización de las piezas fue muy rápido”.

Cada una de las piezas, excepto la última, es un viaje sonoro. La ausencia de palabras, lejos de ser una limitación, se convirtió en una herramienta. “Al decidir que fuese instrumental, tuve una libertad mucho mayor”, insiste.

—Y en esta traducción, podríamos decir, de libros a sonido, ¿cuál lo transformó más en este proceso?

—Yo creo que el más determinante es el de José Agustín. Porque tiene el papel de ser el detonador de todo lo demás, y porque el momento de la gestación en esta ceremonia del homenaje póstumo también fue muy solemne, muy emotivo.

Llevará Tinta Negra y Roja al escenario del Foro Landó en Toluca

Ahora, Aguilera busca compartir estas composiciones con otras sensibilidades. Este sábado, 28 de marzo, llevará Tinta Negra y Roja al escenario del Foro Landó, en Toluca. Es una presentación que reconoce como una prueba de fuego, en la que lo acompañarán Abraham Méndez y Alonso López.

“Pues, va a ser una experiencia diferente… va a ser una experiencia más sensorial, que no se cuelga tanto de las palabras, sino más bien de los sonidos y de las emociones. No tenemos ninguna expectativa en particular… eso nos libera y nos intriga”, puntualiza. “En vivo es una síntesis. Creo que va a ser una cosa mucho más rocanrolera”, anticipa.

El disco, disponible en plataformas digitales, se comporta como un viaje que se cierra con una excepción: una canción con letra “No volveré”, de Manuel Esperón y Ernesto Cortázar. “Para mí, esta canción equivale a la canción de créditos de las películas”, explica.

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