Roberto Cortez Zárate

Vete al Diablo sigue vivo entre vinilos, fierros y ruido

Rockanrolario con Roberto Cortez Zárate

Mayo 29, 2026

Juan es un hombre de más de 60 años que llegó tarde a una tocada en El Chopo después de cruzar media ciudad solo para escuchar a su banda favorita en vivo. No alcanzó el show. Compró su mercancía. Les contó que alguna vez quiso tocar y que ahora pasa las noches descubriendo bandas nuevas en internet. Le gustó el sonido, las letras o quizá el nombre: Vete al diablo.

Mientras buena parte de la industria persigue algoritmos, playlists y canciones diseñadas para durar 15 segundos en TikTok, el trío mexiquense sigue aferrado a otra lógica: fierro, ruido, sudor y vinilo. Una lógica vieja. Incómoda. Casi extinta. Y quizá por eso mismo profundamente viva.

“No podemos dejar de hacerlo”, dice Benjamín, guitarrista y voz de la banda, como quien habla de una enfermedad que ya aprendió a disfrutar. La frase parece sencilla, pero detrás carga años de supervivencia musical, cambios de alineación, pandemia, chambas paralelas y el desgaste natural de insistir en hacer rock en un país donde el rock dejó de ser prioridad hace mucho tiempo.

Vete al Diablo nació en el Estado de México y desde el principio entendió que la marginalidad también podía convertirse en identidad. No desde la pose romántica del under, sino desde la realidad concreta: tocar donde se pueda, grabar con lo que exista, vender merch para financiar discos y aprender a sostener un proyecto mientras la vida adulta empieza a cobrar facturas.

El grupo se define como “Alt-Garage-Post-Punk” y presume tonos salvajes y texturas abrasivas. Pero más allá de la etiqueta, lo suyo tiene algo del viejo punk defeño, del rock urbano periférico y de esa generación que todavía cree que un disco físico importa porque contiene algo más que canciones: memoria, diseño, ritual y permanencia.

Las canciones de Vete al Diablo hablan desde la ciudad cansada. Desde el amigo que se ríe mientras todo alrededor empieza a descomponerse. Historias cotidianas con un giro raro, oscuro, medio enfermo.

La pandemia los obligó a encerrarse en el estudio y reorganizarse. Ben dejó el bajo y tomó la guitarra. Rey Flores regresó a la alineación. Hoy llegan con dos álbumes encima, cambios de alineación, una pandemia atravesada en silencio y un tercer material respirándoles en la nuca. “Adultos mayores”, le quieren llamar.

La banda sigue creyendo en lo físico. En el ruido del vinilo antes de que entre la guitarra. Mientras medio mundo persigue algoritmos, ellos siguen obsesionados con el fierro, las consolas análogas y los discos que todavía se pueden tocar. En el nuevo álbum hay mezcla de estudio, pero también hay una decisión política: sonar humanos en tiempos donde todo empieza a parecer generado por IA.

Ahora llegan al festival Versus, donde compartirán escenario con nombres históricos y nuevas bandas en una mezcla generacional que parece hablar más del estado actual del rock mexicano que cualquier conferencia de prensa. Ahí estarán Los Esquizitos, Jessy Bulbo, Psicodencia y otros proyectos que todavía creen en el ruido como forma de conversación pública. No para competir realmente, sino para recordarle a la escena que todavía existe algo parecido a comunidad.

Antes que perseguir números prefiere hablar desde la cercanía, desde la idea de construir redes reales entre músicos, medios y público. Quizá por eso la historia más importante que cuentan no tiene que ver con streams ni reproducciones. Tiene que ver con Juan.

Ben entendió algo que a veces la industria olvida: las escenas sobreviven gracias a la gente que todavía escucha con fe. Y quizá esa sea la verdadera terquedad de Vete al Diablo.

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