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Alejandro Ramírez Nava, artista visual originario de Toluca, descubrió su vocación de una manera insólita. Alejado del romanticismo; el ocio y el aburrimiento lo llevaron a llenar sus cuadernos con decenas de dibujos, pero también con sellos de no trabaja, por parte de sus profesores. Varios años después, el dibujo, la gráfica y el grabado se convirtieron en su pasión y manera de interpretar el mundo.
La producción del artista se centra en retratos ligados a la poética vernácula de la canción mexicana, evocando las canciones de José Alfredo Jiménez y los boleros.
Con casi cinco décadas de vida, Ramírez Nava se desempeña como catedrático en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, labor que alterna dando talleres de dibujo en una secundaria oficial de Metepec.
Conocido en el ambiente artístico de la capital mexiquense como Demon, Ramírez Nava es egresado de las primeras generaciones de la entonces Escuela de Artes de la Autónoma del Estado. Relata que desde niño le gustaba dibujar y, aunque también ha tenido interés por otras manifestaciones artísticas como la música, siempre se ha inclinado más por las artes visuales.
Sellos de no trabaja
Recuerda que su acercamiento con el arte no fue romántico, más bien el ocio y aburrimiento en el salón de clases fueron quienes lo llevaron a descubrir su talento.
“Mis cuadernos de la primaria siempre estuvieron tapizados con sellos de no trabaja o no trajo tarea, pero no es porque no me gustarán las lecciones, al contrario, solo que aprendía muy rápido y me aburrían las clases, quería saber más y más, pero debía ir al ritmo de mis compañeros”. Comentó
Tener un hermano mayor marcó su infancia. Él le prestaba libros, le ayudaba con la tarea y le explicaba cosas de un nivel más avanzado.
“De alguna manera aprendí a leer pronto, mi hermano me enseñaba cosas y ya tenía ciertos conocimientos; entonces me aburría un poco en clases, no hacía los trabajos y la maestra daba vuelo sellando mis libretas”.
Para evitar problemas con la profesora, afirmó que mejor se ponía a dibujar, para que el tiempo pasará rápido.
“Llegó el momento en que no supe si las libretas tenían más dibujos o mensajes de no trabaja. Mis primeros dibujos fueron caricaturas y superhéroes como Mazinger Z o Los Thundercats. Los compañeros me pedían que les dibujara a su personaje favorito, y yo con gusto se los regalaba, los vendía o cambiaba por una torta”,rememora.
Una vez en la secundaria creyó que la historia de regaños se repetiría, sin embargo, un profesor se dio cuenta de sus habilidades y lo motivó a seguir practicando, le dijo que podría convertirse en un dibujante profesional y porque no, hasta en un famoso artista visual.Esas palabras le cambiaron la perspectiva.
“Tomé muy en serio sus comentarios, en la prepa conecté mucho con el cómic estadounidense de MARVEL, replicaba a los super héroes de la marca, pero también iba desarrollando otros intereses personales más afectivos, curiosamente varios maestros también me dijeron que podía dedicarme a generar imágenes”.
Escuchó sus instintos
A pesar de los ánimos de maestros y amigos, al momento de elegir carrera tuvo muchas dudas sobre qué camino tomar, pensó en convertirse en Diseñador Gráfico, Químico o Artista.
“Afortunadamente le hice caso a mis instintos de no seguir las reglas, ni parámetros”.
Un momento clave en su formación profesional ocurrió al realizar su primer grabado. Aunque desde la infancia su madre le regaló un libro con ilustraciones de José Guadalupe Posada que le volaron la cabeza, en ese entonces no sabía que se llamaban grabados, fue hasta la universidad que descubrió ese mundo.
A partir de ahí, se adentró de lleno en las matrices de relieve, el huecograbado y, posteriormente, la litografía.
“Se me hizo apasionante el asunto de la gráfica; también me gusta mucho cocinar y siento que la gráfica tiene esa relación con los procesos de la cocina, todo debe ser muy preciso para desarrollar una plancha de grabado”.
El artista, revela que durante la carrera exploró distintas posibilidades de expresión plástica, e incluso se adelantó a su tiempo, al dedicarse a generar imágenes de arte digital años antes de que esta disciplina se estableciera como tal. Sin embargo, una vez egresado, su camino tomó con fuerza el rumbo de la enseñanza.
“Comencé a meterme en el tema de la docencia trabajando en Casas de Cultura, como la de San Miguel Chapultepec o Xonacatlán, después opté por la educación pública y privada”.
Labor docente
Esa experiencia le abrió las puertas de la educación superior
“Eso me llevó como docente a la Facultad de Artes en la UAEMéx, en donde, desde hace 14 años imparto talleres de dibujo y de gráfica”.
A la par de su labor en las aulas, cursó la maestría en Diseño, un espacio que nutrió su gusto por la investigación en torno a la ilustración. Desde entonces, comenzó a generar obra gráfica dirigida a diversos públicos y varias de sus ilustraciones forman parte de múltiples publicaciones universitarias.
“Como artista plástico he realizado diversas exposiciones, pocas individuales, la gran mayoría colectivas, además he gestionado espacios para que mis alumnos muestren sus trabajos, hagan museografía y un poco de curaduría en torno a la gráfica, ahora estamos en planes de investigar sobre la producción y reflexión de la repercusión del propio creador”.
Como docente le preocupa la desconexión de las nuevas generaciones con su entorno.
“He descubierto que los alumnos han perdido el interés por explorar el mundo, por tener referencias de un macro y microcosmos que está afuera; pareciera que todo lo tienen sintetizado en la computadora o el teléfono y de ahí sacan todas sus referencias. Es su tiempo, pero resulta preocupante, pues se pierde lo que los diseñadores llaman creatividad”, comparte.
Para Demon, el arte debe estar ligado a conectar con la naturaleza, con las manifestaciones culturales en un contexto antropológico y con la música. En su obra, Ramírez Nava busca plasmar la relación entre el ser humano y el entorno.
“Me gustan los animales, los peces, sobre todo, las flores; cuando viajo registro lo que más puedo, ya sea en foto o dibujo”.
Esa fascinación se nutre también en su vida cotidiana.
“Mi esposa es bióloga, me ha enseñado el microcosmos, me muestra imágenes que jamás pensé que observaría, me detonan muchas cosas, la textura de las células o los microorganismos”.
Además de la naturaleza, la producción del artista se centra en retratos ligado a la poética vernácula de la canción mexicana, evocando las canciones de José Alfredo Jiménez y los boleros mexicanos.
“Me incline a la relación entre la poética de las canciones e ilustrarlas a la parte autobiográfica, esa es mi producción personal” reveló.
Subraya que el arte es importante para encontrarse con el otro, pero a su vez debe ser divertido; por ello, invitó a la población a acercarse a los museos, que disfrute el arte urbano, escuche música diversa y conozca sus orígenes.
“Consumir por consumir nos limita para entender el mundo y su diversidad, acerquémonos a toda manifestación artística, todo es enriquecedor, comprendamos lo que consumimos”, finalizó.
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