El jazz se debe tocar en vivo; ahí ocurre lo irrepetible”: Francisco Lelo de Larrea

En una época dominada por el consumo inmediato y la velocidad de las plataformas digitales, el jazz sigue defendiendo un territorio cada vez más escaso: el de la escucha atenta.

Ahí, en ese espacio donde la improvisación convierte cada concierto en una experiencia única, se sitúa el trabajo del guitarrista y compositor mexicano Francisco Lelo de Larrea, quien será uno de los protagonistas de Una Noche con JazzMx, festival que reunirá algunas de las propuestas más representativas de la escena nacional contemporánea.

Lelo de Larrea llegará al escenario de El Cantoral

Con más de dos décadas de trayectoria, Lelo de Larrea llegará al escenario de El Cantoral acompañado de su quinteto para presentar Ataraxia, un proyecto grabado en Nueva York con músicos de talla internacional y que, asegura, representa una síntesis de sus búsquedas musicales y personales.

En entrevista con La Jornada Estado de México, el jazzista destacó la relevancia de espacios como JazzMx para mantener viva una escena que se ha construido durante décadas gracias al esfuerzo colectivo de músicos, promotores, periodistas y gestores culturales.

“Es un concierto muy importante porque pretende activar y reactivar el interés por la escena del jazz mexicano. Hay proyectos emergentes y otros que ya llevamos muchos años trabajando, y encontrarnos en un festival de esta naturaleza es fundamental. También es importante que la gente sepa que existe una escena de jazz en México que lleva décadas construyéndose”, señaló.

Para el músico, el crecimiento del jazz en el país no puede entenderse sin las generaciones anteriores que abrieron camino.

“Es como una estafeta que se va pasando. Son muchos los músicos que han aportado para que esta escena no muera. Sin ellos, probablemente nada de esto existiría”, afirmó.

El principal desafío es la sostenibilidad económica

Sin embargo, reconoció que el principal desafío continúa siendo la sostenibilidad económica. Aunque considera que México vive un momento especialmente fértil en términos creativos, también admite que los espacios para desarrollar proyectos de jazz siguen siendo limitados.

“Es muy difícil vivir del jazz al cien por ciento, y no solo en México. Yo viví en Nueva York y vi a músicos extraordinarios enfrentando los mismos problemas. El jazz, por naturaleza, siempre está tratando de innovar y evolucionar, y eso hace complicado que encaje completamente en las dinámicas comerciales de la industria”, explicó.

Esa condición, lejos de representar una debilidad, es precisamente una de las características que más le atraen del género. Para Lelo de Larrea, el jazz conserva un valor artístico especial porque obliga tanto a músicos como a audiencias a permanecer en movimiento.

“El público también cambia y evoluciona. Todo lo que ocurre social y culturalmente influye en el arte. El jazz está vivo porque responde constantemente a esos cambios”, dijo.

Esa búsqueda permanente también ha marcado su trabajo de composición. Al preguntarle cómo construye una identidad propia dentro de un lenguaje tan amplio como el jazz, el guitarrista respondió que la clave está en la honestidad.

“Un artista pasa toda la vida tratando de encontrar su propia voz. Aprendemos teoría, escuchamos a otros músicos, estudiamos, pero al final lo más importante es ser sensible a nuestras propias experiencias. Hay que encontrarse en lo que uno ha vivido y dejar que eso fluya en la música”.

Ataraxia, el resultado de su propia voz

“Creo que este disco refleja mucho de lo que he aprendido tanto de la música como de la vida. No trata de parecerse a nadie. Es simplemente la música que traigo dentro”.

Grabado en 2022 en Nueva York con figuras como Antonio Sánchez, Scott Colley, David Binney y Elliot Mason, el álbum reúne cinco composiciones originales en las que convergen el jazz contemporáneo, el soul, el rock y diversas influencias latinoamericanas.

Para el concierto en El Cantoral, esas piezas cobrarán nueva vida junto a Gabriel Puentes en la batería, Luri Molina en el contrabajo, Jako González Grau en el saxofón alto y Clement Amirault en el trombón.

Pero si hay algo que entusiasma especialmente al músico es la posibilidad del encuentro directo con el público. Ahí reside, asegura, la verdadera esencia del jazz.

“El jazz se debe tocar en vivo. Puedes grabar un disco y dejar registro de una idea, pero lo realmente importante sucede en el escenario. La gente presencia algo que no volverá a ocurrir. Eso es lo que hace tan especial esta música”.

Concluye con una reflexión que resume su filosofía artística:

“Lo que sucede en un concierto de jazz es irrepetible. Es como la vida misma: está en constante transformación”.

Para los melómanos de este género, Una Noche con JazzMx se llevará a cabo el 29 de agosto, a las 17:00 horas, en el Centro Cultural El Cantoral, ubicado en Puente Xoco s/n, colonia Xoco, Ciudad de México.

El cartel reúne a Paquito Cruz Trío, Sued Nandayapa Bergman & Saunders y Francisco Lelo de Larrea 5uintet. Serán tres conciertos en una sola noche.

El encuentro forma parte de las actividades impulsadas por JazzMx, comunidad que desde hace once años promueve la difusión del jazz nacional y la creación de espacios de encuentro entre músicos y audiencias.

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